Radiohead's Let Down: Un'analisi di un professore di musica che esplora le intenzioni teoriche dietro la sua melodia e i suoi testi
Radiohead's 1997 hit "Let Down", estratto dal loro album iconico OK Computer, sta facendo un ritorno in auge sulla piattaforma TikTok. Questa canzone, con la sua miscela unica di rock e influenze minimaliste, offre un'interpretazione fresca del genere.
Il brano si apre con un duetto intrigante per chitarra elettrica e Fender Rhodes elettrico, entrambi eseguiti da Jonny Greenwood. Il ritmo dell'intro è sincopato, suggerendo un pattern strano che implica un tempo di 5/8, una deviazione dal suono tipico del rock britannico.
Al decimo secondo, il basso e le percussioni entrano nella canzone, portando al primo verso al ventesimo secondo. La melodia vocale di Thom Yorke nei versi scende lungo la scala maggiore di La, mentre gli accordi di base rimangono semplici La maggiore.
Il coro, tuttavia, è tutto fuorché ordinario. Presenta una struttura insolita, con accordi diversi: Re, Mi, La, Sol#m, e un ritmo armonico strano. Durante il terzo coro, l'arpeggio della chitarra diventa caotico e fuori dalla griglia ritmica, creando un senso di destabilizzazione simile a quella delle fasi di Steve Reich.
La seconda parte della canzone presenta un pattern arpeggiato insolito di Amaj7 eseguito da Greenwood, rispecchiando l'effetto destabilizzante delle fasi di Reich. La terza volta che compare l'accordò Sol#m nel coro, viene sostituito da un accordo E7, aggiungendo al fascino insolito della canzone.
L'outro della canzone è contrassegnato da alti bip, bassi bip e arpeggi acustici di chitarra Amaj7. Il suono dei bip è prodotto da un computer vintage ZX Spectrum degli anni '80.
Thom Yorke ha rivelato che "Let Down" è nato dall'osservazione delle cose che gli passavano accanto. I testi trasmettono efficacemente l'esperienza di essere in una band in tour per coloro che non amano viaggiare.
Il lavoro di chitarra di Jonny Greenwood in "Let Down" è heavily ispirato dal compositore minimalista Steve Reich. La sua utilizzazione di tecniche di phasing è udibile più chiaramente nella sua esecuzione di Electric Counterpoint di Reich.
Dopo il secondo coro, la band esegue un groove più convenzionale in 4/4, offrendo un momento di riposo prima del culmine della canzone. Il secondo verso e il coro sono gli stessi del primo, costruendo l'anticipazione per il climax della canzone.
La chitarra e il Rhodes arpeggiano un accordo ornamentato di Amaj7, che contiene una qualità nostalgica grazie al suo accordo nascosto di C#m. Questo aggiunge un livello di complessità alla canzone, rendendola un brano spiccat
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