"Nifemi Marcus-Bello parla di arte e curiosità: 'La mia creazione suscita altre domande'"
Nifemi Marcus-Bello, noto designer nigeriano, ha presentato la sua ultima mostra, 'Oríkì (Act III): Whispers of a Trail', alla galleria Marta di Los Angeles. Si tratta della sua terza mostra nella galleria e presenta un manifesto potente per l'uso sostenibile dei materiali e una celebrazione dell'identità del design africano.
Marcus-Bello, che ha fondato il suo studio omonimo nel 2017, opera da Lagos, in Nigeria. La sua filosofia di design è profondamente radicata nell'etica della città. Vede il linguaggio del design di Lagos come grezzo, adattabile e profondamente intuitivo, non sempre vincolato da strutture formali o quadri accademici occidentali.
I pezzi della mostra portano narrativi oltre la loro funzione, esplorando la politica dei materiali, i processi guidati dalla comunità e la memoria personale. Marcus-Bello ha utilizzato oltre una tonnellata di rame riciclato nella mostra, un materiale che testimonia il suo impegno per la sostenibilità. Ha lavorato con un'alleazione di rame per facilitarne la saldatura mantenendo la prominenza del rame nella materialità.
Il design dei pezzi è stato ispirato da oggetti che riflettono le culture nomadi africane. Marcus-Bello ha recuperato il rame riciclato per la mostra da vecchi prodotti e strutture dismesse. Ha anche utilizzato materiali locali come baccelli di cacao, foglie di banana e rafia, manifestando la tensione tra la scarsità locale e la domanda globale combinando tecniche artigianali africane tradizionali con il design contemporaneo.
Il lavoro di Marcus-Bello riflette il linguaggio del design di Lagos, che è fluido e dinamico. L'innovazione nella città avviene nei mercati, nei laboratori e per le strade, non solo negli studi, nelle gallerie o nelle istituzioni. La città insegna l'importanza dell'adattabilità, del lavorare con i vincoli e del pensare in fretta.
L'ecosistema del design africano si sta espandendo, non solo in termini di riconoscimento, ma anche su come i designer si connettono, collaborano e sostengono le loro pratiche. Marcus-Bello vede una nuova generazione di designer che entra nel campo con fiducia, sapendo di appartenere. C'è un senso più forte di proprietà e orgoglio nell'identità del design africano, e con l'ascesa delle piattaforme digitali e dei dialoghi globali, il lavoro che proviene dal continente raggiunge pubblici più ampi.
Marcus-Bello osserva un cambiamento nel paesaggio del design africano, in particolare nell'arredamento e nella produzione di oggetti, con i giovani designer che abbracciano le loro proprie narrazioni e attingono a materiali, tradizioni e tecniche locali. Vede il contesto come essenziale nella comunicazione di un design, credendo che gli oggetti siano più
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