"Marina Abramović parla del suo passaggio al design di mobili, affermando che la bellezza da sola non è una ragione per la creazione"
La prima collezione di mobili di Marina Abramović, "Elefante nella stanza", svelata durante la Settimana dell'arte di Città del Messico
Marina Abramović, la famosa artista performativa, ha fatto il suo ingresso in un nuovo campo con la sua prima collezione di mobili, "Elefante nella stanza". La collezione è stata presentata durante la Settimana dell'arte di Città del Messico nel febbraio 2025, segnando un importante cambiamento rispetto alle sue solite opere d'arte performativa.
La collezione, creata in collaborazione con lo studio di design del mobile in legno La Metropolitana, presenta sedie minimaliste in legno e rame con scarpe in fondo alle gambe. Il rame nella collezione rappresenta i sistemi nervosi ed energetici, simboleggiando un momento di chiusura del cerchio dalle opere precedenti di Abramovic, "Oggetti transitori".
"Oggetti transitori", una serie di oggetti funzionali creati nel 1988, erano destinati all'interazione del pubblico. Abramovic credeva che i materiali utilizzati in questi oggetti potessero scatenare esperienze fisiche o mentali. Una delle sue opere più note, "The Lovers", ha ispirato "Oggetti transitori". In questa performance epica, Abramovic ha camminato per metà della lunghezza della Grande Muraglia Cinese per incontrare il suo partner, Ulay. Tuttavia, quando si sono incontrati, la coppia si era allontanata e ha deciso di separarsi invece di sposarsi.
Abramovic è ispirata dall'approccio giapponese agli oggetti, che sono sempre adatti allo scopo e cambiano con le stagioni. Ammira anche la filosofia dei Shaker, che vivono secondo il motto "la bellezza riposa sull'utilità". Questa filosofia è evidente nell'"Elefante nella stanza", dove ogni pezzo serve uno scopo e è progettato per evocare una specifica emozione.
L'"Elefante nella stanza" è stato inaugurato con un'opera d'arte performativa, in cui gli ospiti dovevano scegliere una sedia con una parola scritta. La sedia etichettata "elefante" significava che la persona non poteva parlare. Questo elemento interattivo ricorda le opere d'arte performativa di Abramovic, in cui spesso utilizza oggetti per far sedere, stare in piedi e sdraiarsi alle persone.
La Metropolitana, lo studio che ha collaborato con Abramovic per l'"Elefante nella stanza", si concentra sulla storia del legno, lavorando con persone indigene, artigiani locali e persone svantaggiate. I materiali utilizzati nella collezione vanno dal legno pregiato ottenuto dai sequestri del governo al rame recuperato dalle monete e dai rifiuti industriali.
Nella sua performance "The Artist is Present", Abramovic si è seduta per 736 ore e 30 minuti, invitando i membri del pubblico a sedersi di fronte a lei e guardarla negli occhi. Questa opera, che si è svolta al Museo d'Arte Moderna di New York nel 2010, dimostra la capacità di Abramovic di creare esperienze immersive e stimolanti il pensiero, una qualità che si riscontra anche nell'"Elefante nella stanza".
Nonostante il suo nuovo ingresso nel design del mobile, Abramovic rimane fedele alle sue radici. Non le piacciono gli oggetti decorativi che non servono a nulla, come i libri da tavolino. Questo approccio minimalista si riflette nella sua collezione di mobili, in cui ogni pezzo è funzionale e progettato per evocare una specifica emozione.
Abramovic è anche in ritardo per le videochiamate, sostenendo che sia normale a Città del Messico. Tuttavia, questo ritardo non sembra aver influito sulla sua produttività. Con l'"Elefante nella stanza", Abramovic ha creato una collezione che è altrettanto stimolante e immersiva delle sue opere d'arte performativa, dimostrando che il suo genio creativo non ha limiti.
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