Salta al contenuto

Luchita Hurtado iniziò a creare abiti personali per la maternità, un'impresa che alla fine portò a progettare abiti per il resto della sua vita.

Inizialmente, Hurtado ha conosciuto il successo nella moda, progettando un'uniforme unica di suorovendendo.Giàl Artemondo, ha intrapreso la carriera artistica.

Luchita Hurtado ha inizialmente progettato abbigliamento per radioactivity per se stessa, ma le sue...
Luchita Hurtado ha inizialmente progettato abbigliamento per radioactivity per se stessa, ma le sue iniziative di moda si estendevano a creare abiti per tutta la vita.

Luchita Hurtado iniziò a creare abiti personali per la maternità, un'impresa che alla fine portò a progettare abiti per il resto della sua vita.

In una mostra unica alla galleria downtown di Hauser & Wirth, il pubblico ha l'opportunità rara di sbirciare nella vita e nel lavoro di Luchita Hurtado. Nata a Maiquetía, Venezuela, l'infanzia di Hurtado era immersa nella creatività, con la madre sarta e il padre rappresentante per le macchine da cucire Singer.

Durante la crescita, Hurtado ha imparato a cucire dalla nonna, un'abilità che la maggior parte delle ragazze venezuelane acquisiva durante l'infanzia. Questa prima esposizione ai tessuti e alla moda avrebbe influenzato la sua vita in modi inaspettati.

Il guardaroba personale di Hurtado, che ha indossato per circa 80 anni, viene condiviso per la prima volta in un magazzino di Gardena. I vestiti, suddivisi per colore, etichettati e contrassegnati con identificativi, includono dozzine di suoi preferiti modello di camicia, ciascuno realizzato dallo stesso modello di cucito in colori che vanno dal beige al magenta intenso.

I vestiti, ispirati al lavoro giapponese, presentano forme squadrate e multiple tasche, un design che Hurtado ha perfezionato nel corso degli anni. Alcuni pezzi sono lasciati incompiuti, indicando la sua pratica quotidiana di creare e progettare. Dietro una partizione nel magazzino, i contenitori pieni di tessuti indicano i piani di Hurtado per creare altri pezzi.

Il "uniforme" di Hurtado non era privo di modifiche, e lei ha sperimentato con diversi materiali e stili dopo aver definito la sua silhouette boxy. Altri rack contengono le gonne e i pantaloni abbinati, nonché scialli di denim stilizzati e cappotti patchwork a doppio petto che Hurtado ha creato per occasioni speciali.

Mentre la vita di Hurtado ruotava intorno a routine e pratiche quotidiane, la sua arte era una parte importante della sua routine. Il suo lavoro presso Lord & Taylor e Conde Nast prevedeva la creazione di vetrine e illustrazioni di moda, rispettivamente. Durante il suo periodo presso Lord & Taylor, Hurtado ha addirittura utilizzato una coperta per cavalli Pendleton da una vetrina di Natale per creare un pesante cappotto invernale.

La decisione di Hurtado di stabilirsi a Los Angeles è stata in parte influenzata dal sistema di supporto che ha trovato lì. I suoi spazi abitativi erano curati con delicatezza con manufatti indigeni, rocce, foglie, giocattoli a molla vintage e un armadio che aveva progettato lei stessa.

L'arte di Hurtado ha guadagnato riconoscimento mainstream nella sua età avanzata, con le sue opere esposte in istituzioni prestigiose come il LACMA, il Hammer Museum e la Serpentine Gallery di Londra. La sua prima mostra personale al Woman's Building nel 1974 è stata rivisitata in una panoramica più ampia alla galleria di Hauser & Wirth, intitolata "Yo Soy".

La mostra ruota intorno alla serie "Linear Language" di Hurtado, in cui ha astratto diverse parole in forme e motivi geometrici per creare un nuovo tipo di ritratto. Hurtado si è anche espressa attraverso altri mezzi, come i diari e gli manufatti indigeni.

Charles Gaines, il cui valore sta nella sua capacità di creare nuove strutture generative, ha iniziato con i vestiti, ma poi si è dedicato all'arte. Sembra che l'influenza di Hurtado si sia estesa oltre il suo circolo immediato, ispirando gli altri a esplorare il loro potenziale creativo.

Ogni pezzo dell'archivio dei vestiti di Hurtado contiene storie e aneddoti unici, che sono stati digitalmente registrati. La mostra offre un'istantanea affascinante della vita e del lavoro di un'artista straordinaria, il cui guardaroba personale era tanto parte del suo lascito artistico quanto i suoi dipinti e disegni.

Leggi anche:

Più recente