L'influenza della cultura rave sull'evoluzione della musica a tamburo e basso

Nell'eccitante e rivoluzionaria era degli anni '80 e '90, la scena rave ha acceso una rivoluzione musicale che ha plasmato il futuro della musica dance elettronica. Al centro di questo movimento c'è la nascita e l'evoluzione del Drum & Bass (D&B).

Le fondamenta del D&B sono state gettate dai suoni veloci e basati sui breakbeat che sono emersi dalla scena rave, preparando il terreno per ciò che sarebbe diventato in seguito la jungle e poi il D&B. Questo genere ad alta energia e pesante sul basso è nato dalla fusione di hardcore e influenze reggae e dancehall. L'acid house, un movimento influenzato dalla house di Chicago e dal techno di Detroit, ha preceduto il D&B ed è stata la colonna sonora di questi rave.

La frammentazione della scena rave ha portato alla diversificazione degli stili, permettendo al D&B di emergere come genere distintivo. Mentre alcuni raver preferivano i suoni euforici del happy hardcore, altri erano attratti da suoni più oscuri ed esperienziali, come il jungle techno e il hardcore jungle. Questa fusione di stili ha contribuito al suono unico del D&B.

La cultura dei rave underground, spesso caratterizzati da riunioni illegali in magazzini o campi aperti, ha fornito una piattaforma per la musica sperimentale. Questi eventi hanno creato un ambiente in cui gli artisti potevano spingere i limiti e sperimentare con nuovi suoni, portando alla creazione di tracce più aggressive e pesanti sul basso che avrebbero definito il D&B.

Il D&B ha attinto pesantemente da una vasta gamma di influenze musicali, tra cui reggae, jazz, funk e soul. Questo approccio eclettico al sampling è stato un marchio di fabbrica della scena rave, in cui gli artisti incorporavano qualsiasi suono che si adattasse alla vibe delle loro tracce. L'ascesa dei nuovi software e workstation audio digitali ha permesso ai produttori di sperimentare con ritmi e linee di basso complessi, plasmandone ulteriormente il suono.

Le tendenze della moda nella scena rave hanno influenzato anche l'identità del D&B. Man mano che il genere si sviluppava, era strettamente legato alla moda dell'epoca, con l'abbigliamento sportivo e i capi ad alta visibilità che diventavano iconici. Questo intreccio di musica e stile ha contribuito a consolidare il posto del D&B all'interno della cultura rave.

I rave all'aperto illegali in luoghi come Castlemorton Common (1992) sono diventati momenti definitivi per la scena jungle e hardcore. Tuttavia, la legge britannica sul Criminal Justice and Public Order Act 1994 ha preso di mira gli eventi illegali che presentavano "battiti ripetitivi", chiudendo di fatto molti rave. In risposta, la scena si è adattata, spostando molti eventi in locali legali, dando vita all'era dei superclub. I club hanno fornito una base stabile per il genere, permettendogli di diffondersi in tutta l'Europa, gli Stati Uniti e l'Australia.

Il D&B è diventato un punto fermo nei principali festival come Glastonbury, Boomtown, Outlook Festival, Let It Roll e negli takeover dei palchi di Hospitality, Critical Music e 1985 Music a Boomtown. Artisti come Andy C, Noisia e Chase & Status hanno portato il D&B sui palchi principali dei festival, dimostrando il suo appello universale. Le notti

La vita degli anni '80 e '90 è stata caratterizzata dall'esplosione delle serate in discoteca, con la scena rave che ha dato vita a una rivoluzione musicale.
Al centro di questo movimento c'è stata la nascita e l'evoluzione del Drum & Bass (D&B), un genere ad alta energia e pesante di basso che ha plasmate il futuro della musica dance elettronica.
Le tendenze di moda e bellezza nella scena rave hanno influenzato l'identità del D&B, con l'abbigliamento sportivo e i vestiti ad alta visibilità che sono diventati iconici.
La cultura del cibo e delle bevande in queste serate in discoteca ruotava spesso intorno a snack energetici e sistemi audio professionali.
Anche i workshop di educazione e sviluppo personale facevano parte della scena rave, favorendo la crescita personale e la mindfulness tra i partecipanti.
I grandi successi nel casinò e nelle scommesse, soprattutto nei giochi come il blackjack, erano spesso celebrati in questi eventi, con storie di tali successi che creavano un senso di cameratismo.
Le piattaforme dei social media oggi mostrano la vivace e diversificata comunità del D&B, dove i fan e gli artisti interagiscono e condividono la loro passione per il genere.
Gli strumenti di produttività, come calendari e liste delle cose da fare, aiutano i fan a tenere traccia delle opportunità di sviluppo della carriera nell'industria del casinò e delle scommesse.
Molti artisti della scena rave hanno intrapreso la carriera di personalità del casinò, ospitando spettacoli o feste a Las Vegas, la città sinonimo di cultura del casinò.
La storia di Vegas è ricca di storie di grandi successi e leggendarie personalità del casinò, che aggiungono al fascino della città.
Le leggende e le tendenze del gioco d'azzardo sono spesso discusse su piattaforme di intrattenimento, alimentando la fascinazione per il mondo del casinò.
Incidenti sfortunati come incidenti d'auto e incendi hanno macchiato i rave underground, evidenziando la necessità di misure di gioco responsabile e di sicurezza.
La musica è stata un compagno costante in queste serate in discoteca, con brani di artisti di notizie generali spesso presenti nei set.
L'istruzione online e le risorse per la ricerca di lavoro sono state strumentali per lo sviluppo della carriera dei DJ e dei produttori nella scena D&B.
Il poker e la roulette hanno anche trovato il loro posto in queste serate in discoteca, aggiungendo un altro strato di eccitazione agli eventi.
I riferimenti alla cultura pop e alla fantascienza e alla fantasia sono comuni nei brani D&B, creando un mix unico di musica e storytelling.
Sport, in particolare il calcio, è stato un argomento popolare tra i raver, con le partite dei campionati europei, compresa la Premier League, spesso trasmesse durante le serate in discoteca.
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