Salta al contenuto

La rinascita del software vintage è attribuita alla sua scarsità, simile alla rarità dei sintetizzatori analogici.

Scopri gli artisti che utilizzano software musicali dimenticati e trascurati per la composizione e l'esibizione

La scarsa disponibilità ricorda i rari sintetizzatori vintage e caratterizza il recente ritorno dei...
La scarsa disponibilità ricorda i rari sintetizzatori vintage e caratterizza il recente ritorno dei software classici.

La rinascita del software vintage è attribuita alla sua scarsità, simile alla rarità dei sintetizzatori analogici.

Negli anni '90 e all'inizio del 2000, si è aperta un'era d'oro per il software musicale, contrassegnata da enormi progressi nella potenza di calcolo e da un boom di Digital Audio Workstations (DAWs) pronti per l'uso dei consumatori. Questo periodo è stato caratterizzato da un ambiente di sviluppo diversificato, che ha coltivato un ampio spettro di prodotti. Chiunque fosse disposto a imparare SynthEdit o altri programmi simili poteva creare un plugin Virtual Studio Technology (VST), aprendo la strada a una feroce competizione.

Durante questo periodo, i VST sono diventati la nuova frontiera della produzione musicale, con grandi aziende come Steinberg, piccoli team come Camel Audio e sviluppatori indipendenti che cercavano di superarsi a vicenda. Sono stati creati strumenti come Spear e MetaSynth, che suddividevano il suono in elementi base e permettevano la manipolazione delle onde sonore utilizzando i pixel delle immagini.

Tuttavia, con il tempo, molti di questi software pionieristici sono diventati inutilizzabili, abbandonati o obsoleti a causa degli aggiornamenti del sistema operativo e delle architetture cambiate. Qui entra in gioco il gruppo Facebook Obsolete Music Software (OMS). Fondato da Jeremy Williams nel 2018, il gruppo è diventato uno spazio in cui i veterani dei VST e i novizi possono scambiare storie, suggerimenti tecnici e occasionalmente imparare dagli architetti originali che hanno scritto il codice.

La comunità OMS apprezza le alternative ai ambienti DAW commerciali e utilizza questi strumenti per creare musica ispiratrice e potente. Williams ritiene che potrebbe esserci una rivolta di musicisti che intenzionalmente si ritirano sui vecchi metodi di software off-grid a causa dell'ascesa dell'IA e dei flussi di lavoro semplificati.

Un tale musicista è Suren Seneviratne, meglio conosciuto come My Panda Shall Fly. Seneviratne utilizza software classici per la composizione, la registrazione e l'esecuzione dal vivo. Si fida delle capacità dei vecchi sistemi operativi come Mac OS 9 per fare musica a causa del loro ambiente veloce e stabile. Il progetto Missing Music di Seneviratne serve come un blog che cataloga le sue scoperte con screenshot e dettagli del prodotto.

L'archiviazione del suono digitale è importante a causa della natura volatile dei media digitali. I formati dei file e le architetture cambiano frequentemente, il software viene aggiornato, le licenze scadono e l'hardware passa. Mettere insieme l'archivio ha richiesto uno "sforzo comunitario incredibile", spesso richiedendo di frugare nell'archivio di Internet e nei forum nella speranza che i file di installazione fossero ancora raccolti sulla unità di qualcuno.

Per coloro che cercano e vogliono utilizzare vecchi algoritmi, .DSP/archive è un risorsa insostituibile. Concentrandosi sull'ottener, validare e ospitare i file di installazione e aiutare le persone a iniziare a usarli, questa piattaforma gioca un ruolo cruciale nella conservazione digitale del software classico.

Il gruppo, fondato da Simon Price nel 2013, è partito con "pochi" persone ma è cresciuto esponenzialmente fino a diventare la comunità di 30.000 persone che è oggi. Un numero crescente di musicisti ha iniziato a riesumare questi strumenti una volta dimenticati e a rimetterli in funzione. Il nome del gruppo "Obsolete Music Software" è una battuta e la comunità non crede che alcun software sia obsoleto.

Williams utilizza questi vecchi strumenti software per fare la sua musica a causa della loro qualità unica del suono e della capacità di suonare in modo unico. Argomenta che la nostalgia non è il fattore principale dietro l'interesse rinnovato per questi vecchi strumenti software. Invece, potrebbe essere il loro fascino 'vintage' che attrae i musicisti di oggi.

La comunità che circonda questo software apprezza la qualità unica del suono e la capacità di produrre musica unica che i DAWs commerciali spesso mancano. Utilizzano questi strumenti non per un principio purista, ma perché ancora offrono un modo ispiratore e potente per creare suoni. Il gruppo Facebook Obsolete Music Software serve come testimonianza di questo movimento, promuovendo un senso di cameratismo e passione condivisa per la musica e gli strumenti che la rendono possibile.

Leggi anche:

Più recente