"Decenni di sperimentazioni nella registrazione del tamburo hanno dato vita a linee guida consolidate, a causa della sfida posta dal posizionare un microfono direttamente sulla pelle del tamburo, che ne altera il suono naturale"
Nel periodo d'oro del rock and roll, pionieri come Glyn Johns e Norman Smith hanno rivoluzionato le tecniche di registrazione della batteria, plasmandone il suono su album iconici. Johns, che ha sviluppato il suo approccio unico mentre lavorava al primo album dei Led Zeppelin agli Olympic Studios, utilizzava una coppia di Neumann U67 per catturare un'ampia immagine stereo, con un microfono dietro il tom del pavimento e uno sospeso.
Saltiamo agli anni '70, quando produttori come l'équipe di Phil Collins hanno iniziato a separare le registrazioni delle piatti per ridurre il riverbero e migliorare la chiarezza. Questa tecnica, che ha riacquistato popolarità grazie ai progressi nella tecnologia di registrazione, consente una manipolazione del suono più precisa.
Man mano che la tecnologia di registrazione avanzava, le tecniche di microfonaggio ravvicinato diventavano sempre più comuni. Questo era dovuto allo sviluppo di microfoni dinamici e alla disponibilità di vari tipi. Tuttavia, all'inizio dell'era del microfonaggio ravvicinato, c'erano preoccupazioni riguardo al danneggiamento di microfoni a nastro o a condensatore costosi e delicati.
Un metodo creativo per la modifica della batteria era l'uso di un canovaccio sulla batteria o sui toms. Questa tecnica, nota come tecnica del canovaccio, è particolarmente popolare per i piatti in stile disco poiché smorza la batteria ma consente ancora l'attacco delle bacchette.
La registrazione di tamburi separati era anche popolare prima della diffusione delle macchine per batteria e dopo l'arrivo della registrazione su 8 o 16 piste. Questa tecnica, utilizzata da Martin Hannett per l'album Unknown Pleasures dei Joy Division, consente un maggiore controllo sui suoni dei tamburi individuali.
Tuttavia, eseguire questa tecnica può essere impegnativo a causa della necessità di esecuzioni identiche una dopo l'altra e dell'installazione di due kit in prossimità con configurazioni opposte. Ad esempio, l'ingegnere di Steely Dan, Roger Nichols, ha utilizzato trucchi di studio per creare tracce di batteria perfette, tra cui il looping di sezioni di 8 barre di nastro da 24 piste e l'uso di un computer per il campionamento chiamato Wendel per le parti di batteria ripetitivi.
Nella scena musicale moderna, questa tecnica è stata apprezzata da produttori di hard rock e metal come Eric Valentine e Nick Raskulinecz. Ma non è solo il passato a influenzare le attuali pratiche di registrazione della batteria. I fabbricanti di batteria hanno sviluppato diverse opzioni per modificare la risonanza e la sostenuta del tamburo, tra cui ammortizzatori interni in feltro, testine a più strati e riempite d'olio, cuscinetti in gel, anelli smorzatori e dispositivi per il peso della batteria.
Mentre continuiamo a spingere i limiti della produzione musicale, è affascinante vedere come le tecniche del passato continuano a influenzare il presente e come la tecnologia moderna ci consente di rivedere e affinare questi metodi classici.
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