Comprendere i gharanas: esplorare le scuole tradizionali della musica classica indostana
Nel vasto e affascinante mondo della musica classica hindustani, un insieme di scuole di stile o tradizioni note come Gharanas occupa un posto speciale. Queste linee musicali, trasmesse di generazione in generazione, hanno dato forma al suono e all'essenza di quest'arte senza tempo.
Il termine "Gharana" deriva dalla parola urdu per "casa" o "famiglia", simbolo di un'eredità musicale che è stata nutrita e conservata per secoli. Alcune delle Gharanas più rinomate includono la Gharana di Gwalior, la Gharana di Kirana, la Gharana di Agra, la Gharana di Jaipur-Atrauli, la Gharana di Patiala, la Gharana di Bhendi Bazaar, la Gharana di Rampur-Sahaswan, la Gharana di Mewati e la Gharana di Banaras.
Ogni Gharana vanta un approccio unico alla musica, con uno stile identificabile nell'interpretazione dei raga, nell'ornamentazione, nel ritmo e nella filosofia di esecuzione.
La Gharana di Gwalior, fondata nel XIX secolo, si distingue per la sua chiarezza, semplicità e approccio bilanciato al ritmo e alla melodia. Si concentra sullo sviluppo graduale dei raga, con una minima ornamentazione e un focus sulla cultura vocale e sulla precisione ritmica.
La Gharana di Agra, d'altra parte, è un ricco mix di dhrupad e khayal, con l'accento sulla potenza vocale e sulla complessità ritmica.
La Gharana di Kirana, fondata da Abdul Karim Khan e Abdul Wahid Khan, è nota per la sua enfasi sulla purezza del suono e sulla profondità emotiva. Uno dei più amati artisti indiani, Pandit Bhimsen Joshi, ha portato avanti la pratica della Gharana di Kirana fino ai giorni nostri.
La Gharana di Bhendi Bazaar si concentra sulla cultura vocale, sul controllo del respiro e sulle transizioni di nota fluide.
I cantanti della Gharana di Rampur-Sahaswan mantengono eccezionalmente una voce chiara e un grande senso del ritmo e della pronuncia.
La Gharana di Jaipur-Atrauli è famosa per la sua profondità intellettuale e l'architettura del raga sofisticata.
La Gharana di Patiala è meglio nota per i suoi taans (corse melodiche veloci), la layakari e le esibizioni di thumri.
La Gharana di Banaras è principalmente riconosciuta per i suoi contributi a thumri, dadra e altri generi leggeri classici.
Nel campo degli strumenti, ci sono Gharanas come la Gharana di Etawah (Sitar), la Gharana Senia (Dhrupad e Rudra Veena), Farukhabad, Lucknow e Punjab (Tabla).
La storia delle Gharanas origina dall'era Mughal, quando i musicisti di corte iniziarono a forgiare identità musicali uniche e il mecenatismo delle arti fiorì. Oggi, queste Gharanas continuano a prosperare, conservando e evolvendo la ricca trama della musica classica hindustani.
Mentre non c'è un conteggio definitivo di quante Gharanas ci sono nella musica classica hindustani, alcune fonti elencano circa una dozzina di Gharanas principali. Tuttavia, il numero esatto non è specificato nei risultati della ricerca.
In ogni caso, una cosa è certa: le Gharanas remainderno un parte vitale della tradizione musicale classica hindustani, ciascuna con la propria voce distinta e contributo alla duratura eredità dell'arte.
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