Aumentate la vostra produzione musicale tagliando fuori due componenti dopo averla completata:

Aumentate la vostra produzione musicale tagliando fuori due componenti dopo averla completata:

Nel mondo della produzione musicale, i creatori spesso si trovano di fronte alla sfida di adattare la loro arte a orari impegnati e di navigare tra infinite scelte. Tuttavia, il noto innovatore musicale Brian Eno, insieme al suo amico, il pittore Peter Schmidt, ha introdotto nel 1975 un concetto che potrebbe rivoluzionare il modo in cui approcciamo la creazione musicale: l'autoimposizione di regole.

Conosciute come Oblique Strategies, le carte di Eno sono progettate per spingere i musicisti a pensare fuori dagli schemi e dai percorsi di creazione musicale tradizionali. Alcuni esempi di queste carte sono "Taglia una connessione vitale", "Girala al contrario", "Non aver paura delle cose perché sono facili da fare" e "Abbiamo bisogno di buchi?".

Questo concetto, quando applicato alla creazione musicale moderna, può aiutare a scuotere le cose e migliorare la produttività. Ecco alcune regole ispirate alle Oblique Strategies di Eno, incentrate sul risparmio di tempo e sullo sviluppo della creatività:

1. Imporsi limitazioni negli strumenti e nel tempo: Limita il numero di tracce in un progetto a 10, utilizza solo gli strumenti e gli strumenti forniti dal DAW o limita l'uso a un solo strumento di mixing per aspetto di mixing.
2. Esperimentare con approcci inconsueti: Andare completamente senza batteria o ritmo, mantenere un tono/accordo per tutto il tempo o creare ogni elemento della traccia con un solo sintetizzatore software.
3. Impostare scadenze e contesto: Brian Eno stesso crede che le scadenze e il contesto lo aiutino a finire i brani. Completa la canzone in un giorno o in una sessione, se il tempo è limitato.
4. Limita il numero di melodie: Mantieni il numero di melodie a tre per evitare di complicare eccessivamente la canzone.
5. Evita di ripetere i fatti precedenti: Questa regola incoraggia l'evoluzione continua e impedisce che la canzone diventi monotona.
6. Semplifica l'arrangiamento: Mantieni la linea di basso ripetitiva in ogni parte della canzone e rimuovi due elementi dall'arrangiamento dopo averlo completato.
7. Concentrati sull'atmosfera invece che sull'hook del ritornello: Evita di utilizzare un hook accattivante e concentrati invece sulla creazione di un'atmosfera specifica.
8. Resisti alla tentazione di passare a un chorus o a un drop: Continua con un verso inarrestabile per mantenere un flusso costante.
9. Evita di utilizzare chitarre: Questa regola ti costringe a esplorare altri suoni e texture.

Adottando queste regole, i creatori possono spingersi fuori dalla loro zona di comfort e aiutare a definire pezzi più astratti ed

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