12 tecniche di animazione essenziali
Nel 1982, il mondo dell'animazione è stato cambiato per sempre con la pubblicazione di "The Illusion of Life: Disney Animation". Questo libro pionieristico ha delineato i 12 principi fondamentali dell'animazione, un insieme di linee guida che sono diventati la pietra angolare delle tecniche di animazione, non solo per gli Studios Disney, ma per gli studi di animazione in tutto il mondo.
Il primo principio, "Squash and Stretch", è cruciale per dare ai personaggi e agli oggetti animati l'illusione di gravità, peso, massa e flessibilità. Questo principio è evidente nei movimenti dei nostri amati personaggi Disney, dalle saltellanti capriole di Topolino alle eleganti falcate di Bambi.
L'anticipazione, il secondo principio, aiuta a preparare lo spettatore a ciò che sta per accadere e rende l'animazione più realistica. Ad esempio, nei movimenti di Belle mentre apre un libro in "La Bella e la Bestia", il suo linguaggio del corpo sottile suggerisce il suo coinvolgimento ed entusiasmo nella lettura.
La messa in scena nell'animazione è simile alla composizione nell'arte, guida lo sguardo dello spettatore e mantiene l'attenzione su ciò che è importante all'interno della scena. Questo è dimostrato magistralmente nella danza di Biancaneve con gli animali in "Biancaneve e i sette nani", dove gli angoli della telecamera e le posizioni dei personaggi attirano la nostra attenzione sul magico momento.
I principi Disney sottolineano anche l'importanza del disegno solido, con una solida base nel disegno che è essenziale per l'animazione. Ciò include la conoscenza dello spazio tridimensionale, della forma e dell'anatomia, del peso e del volume, e della luce e delle ombre.
Vincenzo Lodigiani, un animatore, ha dimostrato questi principi in azione creando animazioni utilizzando un semplice cubo. Ha ulteriormente evidenziato tutti i 12 principi Disney nel suo video breve, "The Illusion of Life".
Altri principi includono Slow In and Slow Out, che aggiunge realismo mimando il modo in cui un'auto parte e si ferma; Esagerazione, che rende i personaggi e gli oggetti più dinamici spingendo i limiti oltre ciò che è possibile nella realtà; e Follow Through e Overlapping Action, che aiutano a creare un flusso di animazione realistico.
Il principio più importante può variare a seconda del contesto, ma il principio di Richiamo potrebbe essere il più cruciale, poiché garantisce l'impegno e l'interesse dello spettatore. I personaggi, gli oggetti e il mondo che abitano devono richiamare l'attenzione dello spettatore, con un design facile da leggere, un disegno solido e una personalità.
Due metodi per gestire l'animazione a disegni sono Straight Ahead Action e Pose to Pose. Ognuno di questi metodi ha i propri vantaggi e spesso vengono combinati per creare l'animazione finale.
I 12 principi Disney dell'animazione rimangono rilevanti oggi per diverse forme di animazione, inclusi film, cartoni animati, grafica
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